Cómo la masacre de la motosierra de Texas mejoró su retorcida premisa

Jul 03, 2023

La masacre de Texas Chain Saw presenta algunos de los momentos más incómodos del terror. Pero un factor invisible ayudó a llevar ese terror a nuevas alturas.

Algunos de los slashers más icónicos en los que muchos piensan cuando se habla del género son Michael Myers, Freddy Krueger o Jason Voorhees. Sin embargo, con tantos rostros famosos que lanzaron casi una docena de películas cada uno, es difícil pasar por alto al asesino enmascarado original de los años 70, Leatherface de La masacre de la motosierra de Texas. Pero Leatherface fue solo una pequeña parte de lo que hizo que la película fuera tan aterradora, ya que su mayor aprendizaje siempre ha sido cómo logró que el público sintiera la incomodidad y la suciedad de su propia casa.

La masacre de Texas Chain Saw siguió a un grupo de estudiantes universitarios en un viaje por carretera en Texas cuando recogieron a un extraño autoestopista. Después de que empezó a volverse más amenazador y se cortó con un cuchillo, el grupo lo echó. Pero a pesar de que estaban a salvo por el momento, finalmente se encontraron en las garras de la familia del autoestopista, los Sawyer, que incluía a Leatherface. Sin embargo, aunque nunca mostró un apuñalamiento o mucha sangre, seguía siendo uno de los slashers más violentos de la época. Pero eso puede ser gracias a Tobe Hooper y Wayne Bell, quienes crearon una banda sonora sin orquesta que puso al público literalmente en un matadero.

RELACIONADO: La película Haunted Mansion hace que parte del viaje sea horrible

Con poca sangre y nada de sangre, es difícil ver qué podría hacer de La masacre de la motosierra de Texas una adición tan horrible al mundo del terror y los slashers. La respuesta vino directamente de cómo el director Tobe Hooper capturó el tono y lo utilizó como arma contra la audiencia. Desde el principio, el calor pegajoso de Texas se sintió en la pantalla y obligó a la audiencia a pensar que nada de lo que hicieran los haría sentir cómodos. En ese momento, había una sensación de tensión de que el malestar debía terminar. Y a medida que el terror aumentaba, la tensión alcanzó un punto álgido. Pero la mejor parte fue el poder del horror implícito que ayudó a lograrlo.

Cada muerte aumentaba el terror implícito, ya que nunca hubo un momento en el que la muerte se mostrara completamente, como cuando Leatherface capturó a Pam y la colocó en un gancho para carne. El público nunca vio el anzuelo entrar en su cuerpo, mientras que la reacción de Pam vendió todo el momento. Lo mismo podría decirse de Franklin, quien prácticamente quedó colocado en la línea de la motosierra de Leatherface. Con cada revolución, las pequeñas salpicaduras de sangre hacían que las cosas fueran aún más incómodas, a pesar de que la espada nunca se mostró visiblemente en su cuerpo. Aun así, estos momentos y la cena con la familia Sawyer no habrían sido tan aterradores si no hubiera sido por la extraña elección musical que seleccionaron Tobe Hooper y Wayne Bell.

RELACIONADO: Cómo se conecta Evil Dead Rise con las películas originales

Cuando Hooper y Bell crearon la banda sonora de la película, estaba claro que querían que el público se sintiera de cierta manera desde el principio. Esto incluyó que Bell grabara el sonido de su padre imitando animales y el uso de platillos y juguetes infantiles como xilófonos que ayudaron a crear una sensación de caos desde el principio. También estaba el icónico efecto de sonido del flash que se ha convertido en sinónimo de la franquicia, ya que captura los actos valientes y grotescos de Leatherface y su familia. Cuando se compiló, este estilo único de terror ofreció algunas de las mejores escenas de la película.

En la primera muerte de la masacre de Texas Chain Saw, Leatherface golpeó a Kirk en la cabeza con un martillo, seguido de un segundo golpe para someter su cuerpo tembloroso. Si bien en la escena no se reproducía ninguna canción, presentaba el sonido del padre de Wayne Bell imitando a los animales, así como el sonido de puertas chirriando. Este estilo lo logró, por lo que era difícil saber si el sonido era diegético o parte de la banda sonora. Sin embargo, esto benefició a la historia ya que introdujo una cacofonía de caos similar a un matadero.

Quienes saben lo que es dirigir un matadero saben que es uno de los lugares más extraños, ya que lo único que se escucha puede ser el sonido de los animales inseguros de lo que está pasando. Como resultado, también es uno de los lugares más tristes y aterradores, ya que arroja luz sobre la dura realidad de cómo la gente obtiene su carne. Y tener la música en La masacre de Texas aludía al caos de un matadero y servía para mostrar cómo sus víctimas no eran más que ganado para la familia Sawyer caminando por un laberinto de muerte hasta convertirse en su próxima comida. Al final, añadió una capa de profundidad casi invisible a la narrativa que se filtró en el subconsciente de la audiencia, dejándolos a merced de la película.

RELACIONADO: Blade II presentó la creación más aterradora de Guillermo del Toro

No se puede negar que The Texas Chain Saw Massacre tenía un sentido de estilo que, incluso sin música, podría haber transmitido sentimientos de tensión e incomodidad. Pero la música permitió que la película accediera a sentimientos más subliminales que el público tal vez no se daría cuenta de otra manera. Al vincular la música a un matadero, envió un mensaje a la mente de sus espectadores de que este lugar era todo menos seguro y no había escapatoria. Como resultado, ver a Sally huir de Leatherface y sobrevivir a la terrible experiencia se sintió más cerca de un sueño que de una realidad. Sin la banda sonora, es posible que esta sensación hubiera sido más difícil de lograr.

Las contribuciones musicales de The Texas Chain Saw Massacre ayudaron a mostrar los inicios de todo, desde la música industrial hasta los sonidos ambientales oscuros. Se ha convertido en uno de los mejores ejemplos de sonidos que infunden sentimientos e incertidumbre y, cuando se usan correctamente, pueden realzar una película a nuevas alturas. La masacre de Texas Chain Saw fue un ejemplo perfecto de esto y ha ayudado a hacer crecer la franquicia aún más, ya que estableció un tono consistente en cada entrada. Al final, la película también demostró que a veces lo más importante para realzar una película es la música que evoca la emoción adecuada.

Nicholas Brooks ha escrito profesionalmente durante más de una década, cubriendo muchos aspectos de la cultura pop, desde películas y videojuegos hasta cómics y anime. Escribir sigue siendo su pasión en ese momento y le encanta teorizar y distinguir conexiones únicas en franquicias como Marvel, Jurassic Park y muchas más. En su tiempo libre, se le podía encontrar trabajando en su bookstagram, coleccionando figuras, leyendo cómics o viendo películas con su novia.